INTRODUCCIÓN

El curso de Pintura sirve para fomentar y estimular la creatividad en los alumn@. Es un un curso que forma parte del programa del PROYECTO CREA.

Más allá de las diversas técnicas, del dibujo, del uso del color, de composición y de las diversas posibilidades que ofrece cada material, tomaremos muy en cuenta lo individual tanto en la visión y la conceptualización de la formulación de cada obra como la manera de expresarla. La idea es ayudar a encontrar la mejor forma de trabajar, los materiales más adecuados, y los trucos visuales que mejor se adecuen a la concepción de la pintura de cada uno

Es por ello que hemos incluido  el Plan de Competencia Visual y Plástica, un  PLAN/PROGRAMA SABER DIBUJO Y PINTURA, organizado por trimestres y que tiene como objetivo DESARROLLAR LA COMPETENCIA VISUAL Y PLÁSTICA, desarrollando la creatividad, emociones, sentimientos y motricidad fina.

 

OBJETIVOS GENERALES

Entre los objetivos a desarrollar a lo largo de este curso se encuentran:

Habilitar al manejo del lenguaje plástico – visual.

Desarrollar la capacidad de percepción visual.

Utilizar un vocabulario específico para hablar del color e identificaremos elementos constitutivos de la representación plástica y conocer su uso.

Desarrollar la capacidad crítica y reflexiva, como agente activo y protagonista de la cultura.

Transitaremos por los siguientes puntos:

Forma y espacio. Relaciones compositivas entre figura y fondo. Relaciones de carácter formal. Dimensiones.

La forma como punto, línea y plano. Clasificación del plano en formas: Geométricas. Orgánicas. Rectilíneas. Mixtas o irregulares. Gestuales o caligráficas. Accidentales.

Dirección. Variantes de direccionalidad. Internas. Externas. Virtuales y reales.

Valor. Escala de valores. Contraste de valor manteniendo la identidad cromática en el contraste que corresponde. Grises planos. Relaciones de contraste de valor: Claro. Intermedio. Oscuro. Recorridos de luz y sombra.

Los elementos tonales. Dimensión del color: Tono. Valor. Saturación. Claves tonales. El color desde el punto de vista psicológico, simbólico y perceptual.

Temperatura. Análisis del color local. Relación de cálidos y fríos. Avance y retroceso. Grises de color.

Contrastes del color. Monocromía. Análogos. Complementarios: amarillo-violeta; naranja-azul; rojo-verde. Complementario dividido. Colores primarios. Secundario. Terciarios. Relatividad del color. Contraste simultáneo.

Texturas. Texturas visuales y táctiles. Texturas naturales y artificiales. La aplicación del color y las texturas sus valores y sus efectos como condiciones determinantes en la calidad de la obra.

Composición. Línea de horizonte, puntos de fuga, noción de distancia. Luz y sombra, sus aplicaciones. Claroscuros. Contraste y brillo. Refracción y reflexión de la luz. Luces cálidas y frías.

Experimentación con los distintos modos de representación. Exploración de las posibilidades que generan los diversos efectos de significado, búsqueda de sentido estableciendo relaciones de oposición binaria.

¿ PARA QUIÉN ?

Dirigido a ALUMNOS desde la etapa de INFANTIL hasta la EDAD ADULTA que quieran formar parte del PROYECTO CREA: Proyecto Saber Dibujo y Pintura.

¿ QUÉ BENEFICIOS APORTA LA PINTURA Y EL DIBUJO ?

¿Por qué asistir a cursos de dibujo y pintura artística, beneficia la salud de niños ?

Asistir a cursos de dibujo y pintura artística beneficia la salud de niñ@s.

Aprender a pintar en una Academia de pintura aporta grandes beneficios a tu salud y a la de tus hijos.

En primer lugar, hemos de destacar lo que se denomina:

Control de la motricidad fina, debiendo recordar que la pérdida de la motricidad fina se denomina mal de Parkinson, por lo tanto se puede definir ésta por: el control y coordinación de músculos, tendones y huesos para realizar movimientos pequeños, calculados y muy precisos. Así el niño al presionar más o menos el pincel sobre el lienzo, al mezclar los colores sin extender la mezcla por toda la paleta, al mojar el pincel usando sólo la punta de éste o al aplicar el pigmento sobre la superficie del lienzo, el alumno está desarrollando un mayor desarrollo en la sofisticación que encierran dichos movimientos y en el caso de los adultos, al trabajar dichos movimientos, está haciendo una inestimable labor de prevención frente a la aparición del Parkinson.

La pintura ayuda a prevenir el Parkinson y el Alzheimer
La práctica de la pintura mejora la calidad de vida y reduce la ansiedad y la depresión en los enfermos de Alzheimer. De igual modo, está probado que se reduce la posibilidad de contraer dicha enfermedad, por el fortalecimiento de las conexiones neuronales entre las dos áreas cerebrales y del mismo modo se reducen, de forma considerable, los trastornos cognitivos que los enfermos de Alzheimer padecen.

La pintura previene y combate la depresión.
Nos ayuda a escucharnos y a soportarnos sin la necesidad de estar siempre distraídos con alguien, para no tener que enfrentarnos con nuestro “yo” más íntimo. Pintando, jamás nos encontraremos solos en esta sociedad, en el fondo, tan solitaria. Y aprenderemos a disfrutar con nosotros mismos. Y a evadirnos de los problemas que nos atormentan el pensamiento. Porque cuando pintamos llegamos a lo que se denominan ondas Alpha, es decir, entramos en un campo de oscilaciones electromagnéticas cuyas frecuencias oscilan entre los 8 y los 12 Hz que son provocadas por la actividad eléctrica de las células cerebrales de la zona del tálamo. De ahí que el tiempo transcurra sin darnos prácticamente cuenta. En filosofía del arte, es a lo que se denominaba experiencia estética, mucho antes de que los científicos pudieran demostrarlo.

Autocontrol y mejora en la paciencia para conseguir los objetivos en la vida. 
Un cuadro no se puede terminar de pintar en una tarde, me refiero a un cuadro elaborado con un cierto detalle o con efectos cuya técnica requiera de secado previo de las capas inferiores de pintura. Poco a poco y de modo asociativo, tanto el niño como el artista adulto comenzarán de modo inconsciente, a aplicar en su vida diaria, los frutos con los que ésta nos premia gracias a la utilización de una paciencia bien entrenada a la hora de tener que resolver los problemas de la cotidianeidad. Por dicha razón, también pintar nos va a servir para educar nuestra inteligencia emocional, ya que la armonía propia del arte se va a acabar adueñando de nosotros y proyectándose en el caos externo, haciendo aprovechable y más positivos, también los contratiempos.

Una concentración más firme y fácil de alcanzar.
El día a día de esta ruidosa sociedad, la tendencia a los placeres dirigidos, como la televisión en la que nosotros sólo ejercemos el control del mando y apenas se requiere concentración, hacen que cada día sea más complicado prestar atención con cierto rigor cuando, por ejemplo, nos ponemos a leer, teniendo a veces incluso que volver a releer lo leído porque hemos perdido el hilo del argumento. Al pintar, tenemos que identificar primero: qué color es el que aparece en el modelo, en segundo lugar, qué colores he de utilizar a la hora de tener que mezclarlos para obtener el color en cuestión y en qué proporciones y disolución. Luego he de aplicar dicho color con según qué pincel, suave, duro, en punta, de lengua de gato etc. y he de prestar atención al modo según el cual tengo que mover y presionar dicho pincel. Ya que no lo voy a mover igual si trabajo “técnica de pincel seco” o estoy llevando a cabo una veladura. Para todo ello se requiere: concentración.

Desarrollo de la creatividad a través de la expresión de las emociones por medio de las composiciones sobre la bidimensional superficie del lienzo. Según qué temas pintemos, o cuales van a ser los colores que usemos o qué técnicas apliquemos en la ejecución de nuestros cuadros, así expresaremos aquellos sentimientos y emociones que llevamos dentro. Las exteriorizamos y a fin de cuentas las disfrutamos, llevando a cabo una labor de catarsis, de canalización de las tensiones internas, produciéndose en nosotros una sensación muy placentera de bienestar que nos conduce a un querer repetir de nuevo la experiencia de pintar. Recordad, que pintar no es sólo terminar el cuadro y disfrutarlo cuando está colgado en la pared. No. El verdadero placer de la pintura reside en el acto de pintar.

La autoconfianza, la autoestima se reafirma, gracias al reto que conlleva el enfrentarse a un lienzo en blanco o a realizar la copia de un autor clásico. Todo avance es positivo. Todo suma. Absolutamente todo suma en el mundo de la pintura, porque incluso, cuando se cometen errores, el mero hecho de aprender a arreglarlos o a saber: qué se puede aprovechar de lo que supuestamente no ha salido tan bien. También es positivo. También es beneficioso, ya que seguimos aprendiendo y por lo tanto, al saber cómo arreglarlo o corregirlo ganamos aún más en autoconfianza.

La capacidad de evaluación y de análisis, así como de autocrítica, sin caer en la autocrítica severa, que de positiva tiene más bien poco. Evaluamos la similitud con el modelo desde el punto de vista del dibujo, primero. Luego desde el ámbito del color y por último desde la dimensión de los efectos que perseguimos; si se trata de un drapeado, analizaremos si hemos conseguido que éste se parezca a un terciopelo o al raso. Si es una anatomía observaremos: si los músculos se nos presentan con plasticidad o acartonamiento etc.

Desde el ámbito psicológico y quizá más subjetivo, evaluaríamos y analizaríamos lo que pretendíamos que transmitiese la obra pictórica. Por ejemplo: alegría, melancolía u otro sentimiento o sentimientos y si el espectador es partícipe de nuestras pretensiones.

Desde el punto de vista de la fisiología tenemos que tener en cuenta que el arte de la pintura hace que se fortalezcan las conexiones de nuestros dos áreas cerebrales, el derecho (emocional, intuitivo, creativo) y el izquierdo (racional, lógico, tangible).

¿Por qué asistir a cursos de dibujo y pintura artística, beneficia la salud de personas adultas?

Aprender a pintar en una escuela de dibujo o en una Academia de pintura aporta grandes beneficios a tu salud:

Control de la motricidad fina, debiendo recordar que la pérdida de la motricidad fina se denomina mal de Parkinson, por lo tanto se puede definir ésta por: el control y coordinación de músculos, tendones y huesos para realizar movimientos pequeños, calculados y muy precisos. Así el adulto al presionar más o menos el pincel sobre el lienzo, al mezclar los colores sin extender la mezcla por toda la paleta, al mojar el pincel usando sólo la punta de éste o al aplicar el pigmento sobre la superficie del lienzo, el alumno está desarrollando un mayor desarrollo en la sofisticación que encierran dichos movimientos y en definitiva, al trabajar dichos movimientos, está haciendo una inestimable labor de prevención frente a la aparición del Parkinson.

La pintura ayuda a prevenir el Parkinson y el Alzheimer
La práctica de la pintura mejora la calidad de vida y reduce la ansiedad y la depresión en los enfermos de Alzheimer. De igual modo, está probado que se reduce la posibilidad de contraer dicha enfermedad, por el fortalecimiento de las conexiones neuronales entre las dos áreas cerebrales y del mismo modo se reducen, de forma considerable, los trastornos cognitivos que los enfermos de Alzheimer padecen.

La pintura previene y combate la depresión.
Nos ayuda a escucharnos y a soportarnos sin la necesidad de estar siempre distraídos con alguien, para no tener que enfrentarnos con nuestro “yo” más íntimo. Pintando, jamás nos encontraremos solos en esta sociedad, en el fondo, tan solitaria. Y aprenderemos a disfrutar con nosotros mismos. Y a evadirnos de los problemas que nos atormentan el pensamiento. Porque cuando pintamos llegamos a lo que se denominan ondas Alpha, es decir, entramos en un campo de oscilaciones electromagnéticas cuyas frecuencias oscilan entre los 8 y los 12 Hz que son provocadas por la actividad eléctrica de las células cerebrales de la zona del tálamo. De ahí que el tiempo transcurra sin darnos prácticamente cuenta. En filosofía del arte, es a lo que se denominaba experiencia estética, mucho antes de que los científicos pudieran demostrarlo.

Autocontrol y mejora en la paciencia para conseguir los objetivos en la vida. 
Un cuadro no se puede terminar de pintar en una tarde, me refiero a un cuadro elaborado con un cierto detalle o con efectos cuya técnica requiera de secado previo de las capas inferiores de pintura. Poco a poco y de modo asociativo, el artista adulto comenzarán de modo inconsciente, a aplicar en su vida diaria, los frutos con los que ésta nos premia gracias a la utilización de una paciencia bien entrenada a la hora de tener que resolver los problemas de la cotidianeidad. Por dicha razón, también pintar nos va a servir para educar nuestra inteligencia emocional, ya que la armonía propia del arte se va a acabar adueñando de nosotros y proyectándose en el caos externo, haciendo aprovechable y más positivos, también los contratiempos.

Una concentración más firme y fácil de alcanzar.
El día a día de esta ruidosa sociedad, la tendencia a los placeres dirigidos, como la televisión en la que nosotros sólo ejercemos el control del mando y apenas se requiere concentración, hacen que cada día sea más complicado prestar atención con cierto rigor cuando, por ejemplo, nos ponemos a leer, teniendo a veces incluso que volver a releer lo leído porque hemos perdido el hilo del argumento. Al pintar, tenemos que identificar primero: qué color es el que aparece en el modelo, en segundo lugar, qué colores he de utilizar a la hora de tener que mezclarlos para obtener el color en cuestión y en qué proporciones y disolución. Luego he de aplicar dicho color con según qué pincel, suave, duro, en punta, de lengua de gato etc. y he de prestar atención al modo según el cual tengo que mover y presionar dicho pincel. Ya que no lo voy a mover igual si trabajo “técnica de pincel seco” o estoy llevando a cabo una veladura. Para todo ello se requiere: concentración.

Desarrollo de la creatividad a través de la expresión de las emociones por medio de las composiciones sobre la bidimensional superficie del lienzo. Según qué temas pintemos, o cuales van a ser los colores que usemos o qué técnicas apliquemos en la ejecución de nuestros cuadros, así expresaremos aquellos sentimientos y emociones que llevamos dentro. Las exteriorizamos y a fin de cuentas las disfrutamos, llevando a cabo una labor de catarsis, de canalización de las tensiones internas, produciéndose en nosotros una sensación muy placentera de bienestar que nos conduce a un querer repetir de nuevo la experiencia de pintar. Recordad, que pintar no es sólo terminar el cuadro y disfrutarlo cuando está colgado en la pared. No. El verdadero placer de la pintura reside en el acto de pintar.

La autoconfianza, la autoestima se reafirma, gracias al reto que conlleva el enfrentarse a un lienzo en blanco o a realizar la copia de un autor clásico. Todo avance es positivo. Todo suma. Absolutamente todo suma en el mundo de la pintura, porque incluso, cuando se cometen errores, el mero hecho de aprender a arreglarlos o a saber: qué se puede aprovechar de lo que supuestamente no ha salido tan bien. También es positivo. También es beneficioso, ya que seguimos aprendiendo y por lo tanto, al saber cómo arreglarlo o corregirlo ganamos aún más en autoconfianza.

La capacidad de evaluación y de análisis, así como de autocrítica, sin caer en la autocrítica severa, que de positiva tiene más bien poco. Evaluamos la similitud con el modelo desde el punto de vista del dibujo, primero. Luego desde el ámbito del color y por último desde la dimensión de los efectos que perseguimos; si se trata de un drapeado, analizaremos si hemos conseguido que éste se parezca a un terciopelo o al raso. Si es una anatomía observaremos: si los músculos se nos presentan con plasticidad o acartonamiento etc.

Desde el ámbito psicológico y quizá más subjetivo, evaluaríamos y analizaríamos lo que pretendíamos que transmitiese la obra pictórica. Por ejemplo: alegría, melancolía u otro sentimiento o sentimientos y si el espectador es partícipe de nuestras pretensiones.

Desde el punto de vista de la fisiología tenemos que tener en cuenta que el arte de la pintura hace que se fortalezcan las conexiones de nuestros dos áreas cerebrales, el derecho (emocional, intuitivo, creativo) y el izquierdo (racional, lógico, tangible).

¿ CUÁNDO ?

A lo largo de todo el curso y de forma trimestral.

RELLENA ESTE FORMULARIO

 

Este proyecto va dirigido para todas las edades. Nuestro curso se imparte desde niños que cursan la etapa de infantil, hasta la edad adulta como recurso expresivo para trabajar entre otras dimensiones las emociones y los recursos expresivos de las personas, sirviendo estos cursos como Curso de Arteterapia.